Побувавши в Італії, художник переніс в рідну Німеччину досягнення італійського Ренесансу: ніколи ще оголене тіло зображувалося з настільки бездоганним дотриманням пропорцій. Однак на гравюрі Адам і Єва здаються як би зробленими “з одного тіста”: мускулиста потужна Єва здається лише кілька пом’якшеної копією Адама. Відразу ж після другого італійського подорожі художник, який перебував під сильним враженням від мистецтва античності, створив дві парні картини – “Адам” і “Єва”. У німецькій живопису епохи Відродження це було перше зображення повністю оголеною людської фігури в натуральну величину.
Дюрер писав, що коли прабатьки були створені за образом і подобою Божою, їхні тіла повинні являти зразок досконалої краси. І дійсно – його Адам і Єва принадно красиві, але красиві по-різному: юна мужність Адама підкреслює м’яку жіночність його подруги. Здається, що ніжне тіло Єви розквітає в очікуванні щасливого земного кохання. Картина спочатку призначалася для замовного вівтаря, в ній є всі неодмінні атрибути сцени гріхопадіння – древо, яблука, змій, але з невідомих причин вівтар не був написаний, і навряд чи це випадковість.
Чи Могла така картина виконати традиційну роль, нагадуючи побожному парафіянину церкви про гріховність роду людського? Занадто чарівні юні грішники, щоб не викликати співчуття, занадто солодким малюється їхній гріх, щоб у ньому каятися. Ця робота Дюрера кілька десятиліть надихала його послідовників. На гравюрі Ганса Бальдунга Гріна “Гріхопадіння” 1517 р. Адам, ледь покуштувавши яблуко, рішуче обіймає Єву, а на картині того ж автора 1525 р. Єва виглядає сором’язливо-цнотливою.
У Лукаса Кранаха Старшого Єва кокетлива і звабна… Наступали нові часи, поряд з церковним мистецтвом стверджувалося світська, і прозорливі художники Відродження вчилися бачити в образах Адама і Єви не тільки перших людей і перших грішників, але перш за все просто людей з усіма їхніми гріхами і чеснотами.
