Більше тридцяти разів великий художник писав свої власні портрети. При бажанні можна знайти щось спільне у кожному з них, але якщо б не було фотографій майстра, ми так і не дізналися, як він виглядав насправді.
Кожна картина для художника – це не тільки відтворення навколишнього світу, але і привнесення в цей світ самого себе. Для такого непростого, складного і особливого художника, як Пікассо, автопортрет – це спосіб передати свої внутрішні відчуття і свою творчу програму в особливі, ключові моменти свого життя.
Автопортрет 1901 року – початок депресивного “блакитного” періоду. У цей час художник переживає перший у своєму житті криза, його шукання не знаходять відгуку в народі. Він не може продати жодної роботи, його душевний стан межує з повним розпачем. Так завжди трапляється з творчою людиною, бачення світу якого ніяк не узгоджується з панують у суспільстві традиціями та естетичними поглядами. Що ж, художники часто випереджають свій час. Холодний блакитний колір фону змінюється темно-синім кольором плаща і чорним кольором волосся і бороди героя. Цей холодний вихор фарб захоплює глядача і вказує шлях до тлумаченні авторської ідеї.
Центром роботи стає особа героя: практично біле, неживе, застигле. Шкіра натягнута на череп, запалі щоки, щільно стислі безкровні губи. Колки, зацькований погляд, наглухо застебнутий плащ – все свідчить про творчий самоті, відстороненості від чужого і холодного світу. У простоті ліній плаща вже вгадується “новий” Пікассо, а особа, ретельно промальовані, швидше являє йде естетику майстра. Ця перехідна фаза, несуча стільки страждань художнику, і становить предмет зображення автора.
