Італійському художнику Антоніо дель Поллайоло всесвітню славу принесли не тільки його живописні твори, але й скульптурні, ювелірні та граверні творіння. Ймовірно, робота в різних галузях мистецтва, потребують чіткого уявлення як простору, так і площини, і пояснює особливий інтерес художника до анатомії людини, перспективи і пейзажу.
Поллайоло – представник флорентійської школи, а це значить, що він був добре знайомий з досягненнями своїх попередників. Світлотінь, просторова перспектива б-, чи освоєні ним ще під час навчання. Здавалося, ніщо не могло перешкодити художнику створювати на полотні ілюзорну реальність в традиціях кращих італійських майстрів; однак насправді все було набагато складніше.
В той час коли художники решти світу освоювали відкриття флорентійської школи, в лавах самих італійських майстрів починало зростати занепокоєння. Радість від здобутих ними перемог пройшла, і художникам раптом стало ясно, що мистецтво не може розвиватися без втрат. Середньовічні майстри не володіли технікою створення об’єму на площині, але це допомагало їм вибудовувати чіткі композиції своїх творів. Вони могли абсолютно довільно розташовувати фігури персонажів, досягаючи досконалої гармонії цілого. Флорентійці ж спробували передати на полотні реальність, а значить, вирішення композиційних завдань вже не було таким простим. Насправді тіла не складаються самі собою в єдине ціле, не займають місця так, щоб створювалося враження закінченості ліній.
Флорентійські художники взяли на озброєння велику силу, але її набуття загрожувало їм втратою іншого важливого завоювання – єдності форми. Подолання цієї суперечності стало основним завданням нового мистецтва Флоренції.
Це завдання треба було вирішувати і Поллайоло. Єдність форми було однією з найважливіших умов при створенні вівтарних образів і фресок у храмах, де зображення повинно було вписуватися в загальний архітектурний вигляд. Недотримання цього принципу означало руйнування всього художнього ансамблю. У 1475 р. Поллайоло приступив до роботи над вівтарним чином, сюжет якого грунтується на переказі про страти святого Себастьяна.
Спроба художника в процесі роботи поєднувати власне інтуїтивне чуття з більш раціональними методами виявилася не зовсім вдалою. Створену ним картину важко назвати привабливою, проте вона показує, наскільки раціонально працювали флорентійські художники. Композиція сцени строго симетрична. В її центрі знаходиться стовп з прив’язаним до нього мучеником. Себастьяна оточують шість катів так, що людські тіла утворюють правильну форму гострокутної піраміди. Для кожної фігури праворуч виявляється парна постать ліворуч.
Осьова симетрія дотримується живописцем і в змалюванні пейзажу. Вона настільки сувора, що готова перейти в жорсткий схематизм. Цього художник не хотів робити, тому він починає варіювати пози людей. Так, два лучника на передньому плані показані їм з різних позицій. Той, що знаходиться зліва на картині, повернена до глядача спиною, його правий “аналог” звернений до нас обличчям. Того ж принципу живописець дотримується і при зображенні стріляючих лучників. Але тепер кат праворуч показаний зі спини, а парна їй фігура зліва зображено обличчям до наглядача.
Гра позами переходить в демонстрацію композиційних вправ, що також не дозволяє віднести картину до числа великих удач майстра. Захопившись експериментом над композицією і віддавшись детальної змалюванні анатомії людського тіла, художник відволікся від центральної теми, що не могло не позначитися на загальному враженні, виробленому картиною. Не пов’язані з драматизмом події і прекрасні види тосканських далей. Вони побудовані за всіма правилами перспективи, однак з пагорбом, на якому відбувається катування Себастьяна, з’єднані чисто механічно.
Однак, незважаючи на всі умовності, картина представляє великий інтерес для дослідника. Експресивність події поєднується в ній з спробою раціоналістичного пізнання реального світу; крім того, стверджується культ ясної, чіткої лінії, пластики форми. Ця картина допомагає зрозуміти ті завдання, над якими працювали художники прикордонний період. Покоління через ці проблеми знайдуть своє вирішення, і тоді італійське мистецтво досягне в своєму розвитку найвищого розквіту, але перший крок на цьому важкому шляху був зроблений Поллайоло.
(2 votes, average: 3.50 out of 5)