Ламана геометрія малюнка, позбавлені пластики форми – основні риси творчості генія російського авангарду Володимира Татліна. Його “Натурниця” 1913 року є уособленням спадщини Пікассо і яскравим прикладом кубізму.
Жінка. Оголена, вона скромно розташувалася на вкритій червоною матерією кубі. Особи тією, що послужила художнику моделлю, не видно, і можна розглянути лише її фігуру і спробувати вгадати вік.
Віддаючи данину авангарду, Татлін створює жіночий образ з допомогою грубої манери письма, що межує з примітивізмом. Немов по пам’яті, або навмання схематично промальована груди і всі принади жіночого тіла. “Натурниця” – не конкретна жінка, а узагальнений образ – просто “Вона”.
Особливий поворот голови і постановка ступень ніг видає в моделі дослідну натурницю, але при цьому саму звичайну жінку, не актрису і не танцівницю. Огрядна постать, без натяку на красиву поставу, підкреслюється художником граничної геометрією, який однаково успішно можна зображати як жінку, так і чоловіка або предмет інтер’єру. Натурниця безэмоциональна. Нудьгуючи, з відчуженим сумним виглядом вона очікує завершення роботи художника.
Скупість емоцій моделі і груба техніка виконання з легкої пензля художника розбавляється використанням чистого насиченого кольору. Що відрізняє роботи Татліна триколор – “блакитний – охристий – червоний” – виявляє себе і на цьому полотні. Застиглі яскравими плямами, ці фарби змушують забути про істинному сенсі картини і відволікають глядача від зображеної тут жінки. Не вона – головна дійова особа роботи, а колір – яскравий і простий, але при цьому неймовірно сміливий і гранично ясний.
(2 votes, average: 4.50 out of 5)