Натюрморт з віялом – Ілля Машков

Натюрморт з віялом – Ілля Машков

Натюрморт з віялом   Ілля Машков

Машков захоплено вітав Жовтневу революції. В революційному перевороті художник бачив силу, що звільняє мистецтво від ненавистей йому декадентської надламаності, фальш і лицемірство. Розквіт мистецтва він уявляв собі як остаточне утвердження в ньому реалістичного початку.

Провідним жанром у післяреволюційному творчості Машкова залишався натюрморт. В своїх натюрмортах художник прагнув показати красу і різноманітність предметних форм у природі, протиставляючи досконалість реального світу, трюкачеству формалістів. Світ прекрасний таким, який він є, – стверджував Машков своїм мистецтвом, – треба тільки вміти бачити красу кожної речі. У натюрморті з віялом художник намагався так скомпонувати предмети, щоб специфіку кожного вигравала від сусідства інших, щоб поєднання предметів заявляло про красу життя в цілому.

Щільна, пастозна живопис Машкова, його виразний рельєфний мазок допомагає відчути матеріальність зображених предметів, а точка зору зверху, улюблена художником, посилює враження об’ємності речей, надає їм виразності і монументальності. Вдумливо, уважно досліджує майстер складну форму срібної вази, дерев’яного канделябра, маленького витонченого флакона. З величезною майстерністю він передає фактуру предметів: м’яко виблискує дзеркально полірована поверхню червоного дерева, ціла симфонія відтінків переливається в деревині карельської берези, перламутрові планки віяла сяють в напівтемряві, яскравий металевий відблиск відкидає ваза.

Краса цих предметів особливо виграє від сусідства штучних фруктів, розкладених на передньому плані. Грубо розмальовані гіпсові яблука, груші, сливи своєю мертвою вагою підкреслюють живу красу справжніх речей. Цей контраст Машков повторює ще раз, маючи в глибині живописний портрет поряд з фрагментом гіпсової скульптури. Теплі фарби оголеного жіночого тіла на портреті оживають при порівнянні з мертвотно-сірим гіпсом.