Робота Вінсента Ван Гога “Штудія Оливкових дерев” демонструє затяту “нелюбов” автора до гри світла і тіні. Як, правило, світлотінь рідко відвідувала картини Гога, як і в даному випадку, перетворивши зарості оливи в дрімучий і похмурий ліс. “Оливкові дерева” – твір досить раннє для творчості художника. В ньому ще прозирає дитячість і наїв оповідання.
Спроби зобразити природу Ван Гог залишив на простому відображенні стволів з домішкою краплака і рідкісних мазків-листя зелених крон. Картина написана дуже обережно, щоб не порушити власний спокій і задоволення у відображенні реального пейзажу. Вінсент не став додавати зайвих деталей, що стоять окремо, кущів, галявин, а писав те, в чому був упевнений. Це голі фактурні велетні і брижі горизонтальній площині трави. Намагаючись написати реальний світ, Ван Гог зупинився на скупому поєднання колірних плям.
При цьому кожен з планів композиції вмістив немислиме різнобарв’я – по стопах імпресіонізму. Велика кількість квітів однакової температури присутній у відбитку неба. Не залишаючи у спокої любов до мазкам, художник надав небосхилом динаміку, натякаючи на рух крон і гуляє вітер. Це стосується всієї роботи, де відбився уривчастий штрих. Техніка Ван Гога вже тоді була химерною. Вона нагадує пуантилізм за принципом нанесення фарби на площину. Його пейзаж можна порівняти з риб’ячою лускою і за способом відображення, і по суті. Він досить холодний і непривітний. І це не дивлячись на витівку. Адже оливки асоціюються з сонцем, теплом і великою кількістю соковитих плодів. А запропонована картина не така вже сонячна. Природа в етюді вийшла не живий. Плоске сприйняття дарує пейзажу відсутність контрасту тіней і відблисків, як говорилося вище. Об’ємність живопису зазвичай дарує прийом світлотіні, до якого вкрай рідко вдавався Вінсент.
Композиція зображена з акцентом на близстоящее дерево з химерним вигином стовбура. Для його написання Ван Гог використав поєднання холодної бузковою фарби та шоколаду. Подекуди є вкраплення зелені, щоб оживити малюнок. Видно, що рука автора працювала не сміливо, залишаючи порожнечі близько предметів. В цілому, штудія заслуговує похвали, з урахуванням того, що Вінсент Ван Гог не мав належного художньої освіти. Його власне сприйняття світу і порівняння простих форм природи з тілом людини простежується у цьому полотні. Бути може, злегка перебільшені форми і “притягнутий за вуха” мотив пейзажу, але в цьому весь автор: “Я перебільшую, іноді змінюю мотив, але все-таки не вигадую всю картину: навпаки, я знаходжу її вже готової в природі. Все питання в тому, як витягти її звідти”.
(2 votes, average: 3.50 out of 5)