Вид Коллиура – Анрі Матісс

Вид Коллиура – Анрі Матісс

Вид Коллиура   Анрі Матісс

Одним з найзначніших подій художнього життя Парижа початку XX сторіччя був Осінній салон 1905 року, відкриття якого супроводжувалося гучним скандалом. Кілька молодих художників, що згрупувалися навколо Анрі Матісса, виставили там ряд робіт, які викликали вибух обурення публіки і звичної до сенсацій французької критики. Написані яскравими, палаючими фарбами, з підкресленою зневагою до правил малюнка і перспективи, без будь-якої, здавалося б, турботи про правдоподібність, ці роботи сприймалися як зухвалий виклик “здоровому глузду” і “доброго смаку”.

Глядачі прозвали молодих живописців Les fauves, звідки згодом виник термін фовізм. До моменту першого виступу фовістів картини недавно померлого Гогена вже не викликали обурення більшості, хоча ряд рис і зближав їх з роботами молодих новаторів. У Гогена завжди присутній елемент екзотики, який в очах публіки виправдовував умовність його художньої мови. Фовисти ж відтворювали буденне, повсякденне, але трансформували зображуване з неймовірною сміливістю.

У відомому відношенні вони були ближче до реального зображення явищ, ніж Гоген. Останній, як правило, відмовлявся від передачі освітлення, в той час як Матісс і його товариші відтворювали на своїх полотнах сонячні ефекти. Однак своєї мети вони користувалися новою художньою мовою. Колір в роботах фовістів найчастіше не передає реальної забарвлення предметів, йому відведена інша функція – він повинен викликати у глядача певні, притому зовсім виразні асоціації. Група “фовістів” проіснувала недовго. Через один-два роки молоді художники розійшлися – кожен пішов власним шляхом. У 1908 році в одній зі статей Матісс наступним чином сформулював своє завдання в мистецтві: “Про що я мрію – це про мистецтво урівноваженому, чистому, спокійному… яке було б для кожної людини… чимось на зразок хорошого крісла, в якому людина відпочиває від фізичної втоми”.

Вид маленького містечка Коллиура написаний Матіссом в спекотний південний опівдні. Предмети позбавлені чітких обрисів. Спочатку глядач бачить суцільне кольорове марево, в якому плавають яскраві, немов пульсування, барвисті плями. Поступово він починає орієнтуватися в цьому хаосі, строкатому, як клаптева ковдра. Небо в пейзажі біло від спеки. В білястої серпанку тануть обриси лілових гір, в яскравому сонячному сяйві розчиняється синій колір моря, плавляться жовті та оранжеві плями черепичних дахів. Розпечена, ніби палаюча від спека, земля на першому плані передана гарячим червоним кольором. Порівняно з грунтом, навіть побілені стіни маленьких будиночків здаються більш прохолодними, тому вони написані ліловою фарбою.

Тільки вузька смуга темно-зеленій тіні проходить вздовж будинків. Тією ж холодною зеленою фарбою написані вікна: прохолодний півморок панує всередині будівель. Сміливе новаторство Матісса полягає в тому, що за допомогою чистого кольору, використовуючи його асоціативні властивості, він передає не тільки світлові, але і теплові відчуття. Цю задачу художник продовжує дозволяти і в багатьох своїх пізніших творах. Картина надійшла в Ермітаж у 1948 році з Державного музею нового західного мистецтва в Москві.