В 1840 році Айвазовський в числі інших пансіонерів Академії мистецтв їде до Рима для продовження освіти та вдосконалення в пейзажного живопису. В Італії він відправився вже сформованим майстром, впитавшим всі кращі традиції російського мистецтва. Проведені роки за кордоном відзначені неустанної роботою. Він знайомиться з класичним мистецтвом в музеях Риму, Венеції, Флоренції, Неаполя, відвідує Німеччину, Швейцарію, Голландію, Францію, Англію, Іспанію, Португалію.
Художник працював в Італії з величезним піднесенням і створив тут близько п’ятдесяти великих картин. Виставлялися у Неаполі і Римі, вони викликали справжній ажіотаж і прославили молодого живописця. Критики писали, що ніхто раніше не зображував світло, повітря і воду настільки жваво і достовірно. Особливе захоплення викликали його морські пейзажі: Краєвид на венеціанську лагуну, Неаполітанська затока, Узбережжя Амальфі, Хаос. Створення світу. , Неаполітанська затока в місячному світлі, Узбережжі. Штиль. і багато інших. Цей успіх був сприйнятий на батьківщині як заслужена данина таланту і майстерності художника.
“Художнє мислення майстра декоративно; це обумовлено його дитинством, його кров’ю, його походженням. Декоративність аж ніяк не заважає, а сприяє Айвазовському в його точних емоційних характеристиках зображуваного. Досконалість результату досягається віртуозністю найнезвичайніших тонових нюансів. Тут йому немає рівних, саме тому його порівнювали з Паганіні. Айвазовський – маестро тони. Засвоєні їм канони європейської школи накладаються на його природне, суто національне декоративне чуття.
Це єдність двох начал дозволяє художнику досягти і настільки переконливою насиченості световоздушной атмосфери, і співучої колірної гармонії. Бути може, саме в унікальності такого злиття таїться зачароване привабливість його картин” .
(2 votes, average: 4.50 out of 5)