Російський пейзаж рубежу XIX-XX століть у творчості передвижників отримав дві лінії розвитку. Одна була пов’язана з академічним напрямком видового пейзажу і відрізнялася сухістю і гладкістю листи, інша гілка, яку слідом за Левітаном, Саврасовим, Полєновим підхопили художники молодшого покоління – Туржанський, Петровичева, Виноградів, сповідувала лірико-філософський пейзаж. Цю лінію відрізняла чуйна передача в образах природи емоційних переживань “душі природи”. З часом вищезгадані молоді художники увійшли в об’єднання “Союз російських художників”.
Серед них був і Станіслав Юліанович Жуковський. Його картина “Храм Різдва Богородиці. Звенигород”, написана в 1904 році в Савино-Сторожевському монастирі під Звенигородом, продовжує тематичну серію архітектурних пейзажів монастирів і кладовищ, розпочату ще під живописцем другій половині 1890-х років. Для творчості Жуковського характерно об’єднання робіт у серії, у кожній з яких варіюється сюжетно близька композиція.
Провідним початком у картині, що зображає звенигородський храм Різдва Богородиці, служить передача поетичної чарівності єдності давньоруської архітектури і природи. Рання весна. Сонце кидає яскраві гарячі відблиски на золоті куполи білокам’яного собору і залишає глибокі сині тіні на березневому снігу. І, незважаючи на те, що біля храму розташований цвинтар, картині немає ні тіні смутку, а в пейзажі розлита та особлива благодать, яка властива святим місцям. В пошуках найбільш виразних мальовничих прийомів художник швидкими точними ударами кисті написав переплетення гілок оголених дерев, а білі поверхні храму змоделював широким фактурним мазком, який переходить в живопис з рельєфною ліпленням на куполах; ще більш навантажені фарбою місця відблисків.
Майстер звертався до корпусних манері письма, тобто використовував потужні нашарування і затоки фарби, дрібні мазки, покладені тонкої пензлем, поєднував з роботою мастихіном. Використовуючи великі площини білого, синього кольорів, автор надавав твору декоративне звучання, яке найбільш повно відповідало характеру зображуваного моменту. Станіслав Жуковський міг писати тільки з натури, і тільки той мотив, який захопив його цілком, який відповідав його внутрішньої сутності. Писав він дуже швидко. На картину навіть великих розмірів, як свідчать сучасники, у нього йшло п’ять-шість сеансів. Працюючи, художник не любив відволікатися, використовуючи час і кваплячись зафіксувати ті дорогоцінні моменти освітлення, відтворення яких і було найбільш сильною стороною його творчості.
