Зелена миска і чорна пляшка – Пабло Пікассо

Зелена миска і чорна пляшка – Пабло Пікассо

Зелена миска і чорна пляшка   Пабло Пікассо

У 1907 році Пікассо, вже здобув широку популярність, несподівано для оточуючих створює ряд картин в нової, так званої Кубістичної манері. Кубізм, спочатку отпугнувший критиків і публіку, незабаром переростає в одну з найпоширеніших течій не тільки французької, але і у всій європейській живопису. Заповіт Сезанна, який закликав трактувати природу “за допомогою кулі, конуса, циліндра” художники-кубісти розглядали як свою творчу програму. Сам Сезанн ніколи не дотримувався цих слів буквально.

Молоді митці виявилися більш радикальними. Кубісти прагнули виявити конструкцію предмета, оголити його “чистий” структуру. Навколишня природа, предмети побуту, людська фігура перетворювалися в їх картинах в поєднання обсягів і площин. Однак найбільші художники-кубісти і перш за все сам Пікассо ніколи не відривалися від реальної дійсності. Їх експериментування носило пізнавальний, аж ніяк не довільний характер. Тому ряд речей Пікассо, що належать до кубистическому періоду, дійсно розкриває явища з нової сторони, поглиблюючи уявлення глядача про даному предметі.

Натюрморт “Зелена миска і пляшка чорна” написаний у період, коли абстракція зайняла головне місце в творчості Пікассо. Композиція підкреслено проста і лаконічна: всього два цілком буденних предмета на тлі сумарно написаної драпірування. Розташування предметів дозволяє найкращим чином виявити масу, контур, навіть фактуру матеріалу. Художник позбавив картину всякого декору, змістив речі майже до краю картини, розгорнувши їх кутом до глядача, чим створив явно відчутну напруженість. Враження тривоги посилює контрастність глибоких тонів – зеленого і чорного – на предметах, зображених на тлі пронизливого червоного кольору.

Впевнена узагальнена живопис, суворий колорит, побудований на поєднанні коричнево-червоного, чорно-сірого і глухого зеленого. Але лаконізм художніх засобів додає особливу виразність цим простим предметів.

Відкидаючи ілюзорність, відмовляючись від мертвотних правильності форми, Пікассо посилює “характер” кожного зображеного посудини: стрункого, досконалого за формою, навіть елегантного чорного флакона і широкої, трохи незграбною зеленої чашки. Речі отримують надзвичайну натхненність і “життєвість”. У невеликому натюрморті повністю проявилося разюче вміння Пікассо побачити в навколишній дійсності невичерпні образотворчі можливості.

Картина надійшла в Ермітаж в 1934 році з Державного музею нового західного мистецтва в Москві.


Зелена миска і чорна пляшка – Пабло Пікассо.