Портрет Аделаїди Савойської [1697] “Портрет Аделаїди Савойської” виконаний придворним майстром епохи Людовика XIV Франсуа де Труа і зображує юну дружину онука короля, герцога Бургундського, майбутню матір Людовика XV. Портрет написаний в честь її одруження з дофіном, після того як дванадцятирічної дівчинкою дочка герцога Савойського була привезена до французького двору. Кожна деталь портрета символізує королівську гідність: і золоті лілії на синьому тлі її оксамитової мантії, і “королівський хутро” горностая.
Віртуозно написано її сріблясто-біле парчева сукня. Характер зачіски з двома завитками, що падають на лоб, абсолютно точно відповідає модам часу і міг би служити підставою для датування картини, якщо б на парапеті не було напису: “Марія Аделаїда Савойська народилася 5 грудня 1685 року написана в Парижі Франсуа де Труа в березні 1697”.
Документальна точність аксесуарів і вишукана декоративність кольору, репрезентативність композиції, завчена грація пози і холодна люб’язність посмішки – невід’ємні ознаки французького парадного портрета як соціального портрета, насамперед характеризує суспільне становище моделі. Він не передає індивідуального своєрідності характеру пустотливою дівчинки з живим розумом і добрим серцем, яка за спогадами герцога де Сен-Сімона була окрасою манірного французького двору, улюбленицею старіючого короля.
Найбільшими майстрами парадного портрета були Иасент Ріго і Нікола де Ларжильер, представлений у музеї чудовим “Жіночим портретом” . Витонченість овальної композиції, в яку вписано поясне зображення розкішно одягнена світської красуні, надає портрета одночасно і декоративність і камерність. Героїні мемуарів Сен-Симона, незмінно усміхнені придворні дами з фарфорово-ніжними підрум’яненими особами, оттененними пудреними перуками, чарують в портретах Ларжильера грайливим темпераментом і витонченим кокетством. Його живопис побудована на гармонії соковитих фарб.
Жива рухливість мазка передає з усієї відчутність матові відблиски синього оксамиту і гру світла на поверхні твердої парчі, димчатую піну мережива. Вісімнадцяте століття увійшло в історію французької культури під двома, на перший погляд взаємовиключними назвами: “галантного століття” і “століття Просвітництва”. В образотворчому і прикладному мистецтві, в архітектурі визначальним був витончено декоративний стиль рококо. У ньому побічно відбилася панував у вищому суспільстві культ насолод, холодний і пересичений смак аристократії. Професійне майстерність живописців, скульпторів, архітекторів, творців гобеленів та порцеляни, меблів і костюма захоплює своєю віртуозністю, їх мистецтво – блиском фантазії, витонченістю гри.
