Франсуа Буше – яскравий представник французького рококо. Він займав високу посаду при королі Людовику XV, був “першим художником короля”, і, будучи дуже в моді, користувався заступництвом мадам де Помпадур. У 1734 р. він став членом Паризької академії, а в 1765 р. – її директором.
Особливе місце в творчості художника займало прикладне мистецтво. Він створював ескізи для гобеленів, панно, порцелянового посуду, займався виготовленням театральних декорацій, книжкові ілюстрації, малюнки віял, шпалер, годинників і т. д. Одним словом, активно займався оформленням інтер’єру. Будучи “першим художником короля”, саме Буші визначав стиль меблів, посуду, одягу Людовіка XV.
Особливістю творчої манери художника була химерність, надмірна витонченість, прагнення втекти від дійсності. Саме це і визначало пристрасть Буші до пасторальним картинам, рисующим ідилічний світ сільських пастухів і пастушок, і до міфологічних сюжетів, героями яких були прекрасні німфи і юні боги. Але у всьому цьому була видна награність. Пастушки і німфи, зображені художником, – це все ті ж парижанки, обряджені в пастушачий наряд або давньогрецький хітон.
Гедонические ідеали Людовика XV і його оточення, проповідує нестримне насолода життям і відверту чуттєвість, багато в чому визначали манеру письма Буші. Сам художник вважав себе учнем Антуана Ватто. І дійсно, зовні в цих картинах художників дуже багато спільного. Однак між ними існує велика внутрішня відмінність. Творчість Буші, особливо пізнього періоду, позбавлене будь-якого глибокого сенсу. Полотна художника, виконані дуже віртуозно, позбавлені живого змісту. Усюди присутній наліт витонченої еротики, деякої двозначності. Форми надміру згладжені і эстетизировани на догоду декоративності та вишуканості.
Характерні для живопису рококо ніжні пастельні тони у Буші надто ніжні. Фарби він добирає, виходячи з того, наскільки гарно вони поєднуються один з одним. Відтінки тону, використовувані Буші, дуже вишукані. Багато з них отримали свої назви в дусі “гривуазной” стилістики. Наприклад, “колір стегна переляканою німфи” або “колір втраченого часу”. Приклад пізньої творчості Буші – картина “Юпітер і Каллісто”.
Одна з ранніх, найбільш вдалих, робіт художника, – “Геркулес і Омфала”, зберігається в Державному музеї образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна в Москві. Для сюжету до написання картини взято давньогрецький міф про Геркулесі. Античний герой перебував в полоні у лідійської цариці Омфали, і між ними спалахнула любов. Буше не випадково вибрав саме цей міф: його залучали пікантні сюжети з легким нальотом еротики. Композиція картини дуже проста. У центрі розташовані фігури Геркулеса і Ом-фали, в правому нижньому кутку – два амура, незмінний атрибут подібного роду картин.
Фоном служить інтер’єр покоїв лідійської цариці. Оголені тіла героїв виписані дуже реалістично. На відміну від пізнішої живопису художника, тут ще не помітно прагнення прикрасити дійсність і як-то ідеалізувати образи персонажів. Порив пристрасті, що тіла один до одного; переданий художником з великою силою. Гамма відтінків, використовувана Буше, дуже барвиста, яскрава і насичена. Соковиті фарби дозволяють відчути здоров’я і силу закоханих Геркулеса і Омфали.
Ця картина є одним з кращих творінь художника. Буше також написані такі шедеври, як “Венера, утешающая Амура”, “Пейзаж в околицях Бове”, “Тріумф Венери”, “Пігмаліон і Галатея” та ін. Творчість художника, особливо творчість раннього періоду, внесло значний внесок у розвиток культури Франції і всього світу.
(2 votes, average: 4.00 out of 5)