Цей ранній шедевр Фра Анджеліко став тим взірцем, яким йшли багато інші художники епохи Раннього Відродження, які зверталися до сюжету Благовіщення. На панелі зображений найважливіший епізод Нового Завіту – архангел Гавриїл є до Діви Марії, щоб повідомити їй про те, що вона обрана стати матір’ю Сина Божого. Прекрасна і благочестива, Діва Марія, сидячи в склепінчастою лоджії, читає Біблію. Як би озвучуючи картину, художник пише золотими літерами слова з’явився до неї посланника Небес: “Дух Святий злине на Тебе, і сила Всевишнього осінить Тебе”. Уражена явищем архангела Діва Марія відповідає, смиренно склавши руки на грудях: “Се, раба Господня; нехай буде Мені по слову твоєму”. При цьому діалозі присутній Святий Дух, традиційно зображений у вигляді голуба.
Саме від Духа Святого і сталося, згідно з Писанням, зачаття Бога-Сина. На задньому плані Фра Анджеліко зобразив сцену вигнання Адама і Єви з раю, як би простягнувши логічний ланцюжок – від моменту гріхопадіння людини до моменту, коли світ є Бог, щоб своїми стражданнями спокутувати гріхи людей. Ранній шедевр Фра Анджеліко демонструє його майстерність і як художника, і як рисувальника. Картина, згідно з тодішньою традицією, написана яєчною темперою на дерев’яній панелі. Про техніці письма яєчною темперою ми можемо дізнатися з “Настанови живописцю” Ченнино Ченнини, який побачив світ приблизно в 1400 році.
Послідовність дій художника, що працює в цій техніці, така. Спочатку він повинен був нанести на дошку кілька шарів змішаного з клеєм гіпсу, який далі закрашивался білою фарбою і ретельно шлифовался. Після цього майстер позначав створеної на основі контури майбутньої картини, частіше видавлюючи їх загостреною дерев’яною паличкою – стілом. Ті місця картини, де належало зобразити німби, покривалися у кілька шарів червоною глиною, а зверху – тонким золотим листом, наклеєним на яєчний білок, з подальшою поліровкою. Інші деталі писалися порошкоподібними кольоровими пігментами, розведеними на яєчному жовтку, тобто темперою. Темпера швидко сохне; цим диктувалася стрімкість роботи – від художника вимагалося при цьому не допустити жодної помилки і закінчити кожен фрагмент картини до того, як висохне фарба. Спочатку він займався фоном і тканинами і тільки потім переходив до тілесних тонів.
Фра Анджеліко любив сюжет Благовіщення і писав його не раз – щоразу по-новому нюансируя його. По суті, якщо вибудувати його “Благовіщення” в один хронологічний ряд, то цей ряд стане непоганим дзеркалом еволюції творчої манери майстра. З цим шедевром Фра Анджеліко пов’язані таємничі загадки. Зокрема, відомо, що біля цього ж часу художник працював над ще одним “Благовіщенням” – для церкви Сан-Алессандро в Брешії. Деякі дослідники стверджують, що закінчена картина була доставлена замовникам, але пізніше загинула.
При цьому нічого не відомо про те, що це ніби втрачене “Благовіщення” коли-небудь прикрашали церкву в Брешії. Відомо як раз інше – десятьма роками пізніше та ж церква замовила новий “Благовіщення” – на цей раз художнику Якопо Белліні, який і виконав замовлення. Його робота по цю пору перебуває в Брешії. Виникає питання – чи дійсно картина, створена Фра Анджеліко для церкви Сан-Алессандро, безслідно зникла? Або нею і є той шедевр, який представлений в цьому розділі? Відповісти на ці питання, напевно, неможливо, але якщо слідувати логіці існує велика ймовірність того, що саме це “Благовіщення” Фра Анджеліко з якої причини було відхилено початковими замовником і пізніше виявилося в Кортоне. Можна навіть припустити, що це була за причина. Занадто багато в цій роботі виглядало для тих часів “надмірно” новаторським, що вибивається з віками встановленої традиції, надто емоційним, неканонічним.
Викликала багато суперечок і витончена пределла кортонского “Благовіщення” Фра Анджеліко. Вона складається з п’яти композицій, присвячених життю Богородиці, і двох – присвячених життю святого Домініка. Особливою вишуканістю відрізняється композиція “Зустріч Марії і Єлизавети” . Жіноча фігура, розміщена на тлі величного пейзажу в лівій частині цього фрагмента, написана так пластично потужно, що довгий час приписувалася кисті П’єро делла Франческа. Зараз можна вважати доведеним, що всі ці роботи власноручно виконав
