“Блакитні танцівниці” вважаються справжнім шедевром, вони також належать до того періоду творчості Дега, коли він зображував напівоголені фігури балерин, освітлені різким світлом. На цій картині зображено вже закінчився спектакль, закінчення театрального дійства. Промінь театрального прожектора на мить вихоплює з темряви постаті балерин, світло оживляє малюнок, змушуючи фігури рухатися. Примітно, що Дега не забарвлює повітря світлом, все дійство у нього укладено в особливе середовище театральної сцени.
Чотири танцівниці в картині утворюють нерозривне ціле, своєю пластикою передаючи ідею гармонійного, злагодженого і розвивається руху. Важко навіть сказати, зображені на полотні чотири балерини. Це може бути фігура однієї і тієї ж танцівниці, але в різних поворотах.
В кінці 1900 – початку 1910 р. Едгар Дега переключився з живопису на скульптуру. Він зображував фігури коней, купальниць, балерин. У своїх скульптурах Дега також домагався виразної передачі миттєвого руху, гостроти і несподіванки пози і при цьому вмів зберігати пластичність і цілісність фігур.
Дега ставить перед собою нездійсненні завдання, намагаючись знайти неможливе рівновагу і гармонію персонажів, і направляє всю силу свого таланту на їх рішення. У своїх ранніх записних книжках він писав: “Необхідно навчитися запам’ятовувати форми і вирази і ніколи не малювати і не писати безпосередньо з натури”. Цим своїм принципом Дега залишився вірним до кінця життя.
У зрілі роки у художника почала розвиватися важка хвороба очей, однак це не завадило йому насолоджуватися фарбами життя в Новому Орлеані. Дега писав про Америку: “Сонячне світло тут такий сильний, що я ще нічого не міг написати на річці”.
З 1891 р. Дега повністю відгороджується від зовнішнього світу, не читає навіть газет. Він вбирає в себе краси природи і живе своїми старими думками. Дега виявився чудовим учнем старих майстрів, який вважав, що найістотніше – “це опанувати і зуміти передати пануючий на якому заснована гармонія картини”.
