Полотно вражає кожного, хто його побачив, своїми насиченими тонами, підсвідомо викликає осінні аромати і підштовхує до того, щоб дотягнутися рукою до ягід горобини. Натюрморт, зображений художником – це мить, яку він вихопив з свого повсякденного життя, адже осінні букети коштують вдома у кожного з нас.
Цікаво саме розташування букета – біля вікна. Цей прийом створює особливе освітлення, гру світлотіней. Прозора банку з водою, в якій стоїть букет дає можливість глядачеві подивитися, як у воді химерно сплітаються стебла рослини і сонячні промені. Варто зауважити, що такий прийом – один з ключових в творчому стилі Герасимова, то саме в цій картині він найбільш яскравий і доречний.
Сам же натюрморт, виконаний поєднаннями яскраво-червоної і жовтої палітри, демонструє щедрість часу збору врожаю і його неповторні фарби. Сюжет картини досить простий – це комбінація плодів з рослинами на столі, покритому скатертиною, біля вікна. Композиційне рішення “Дарів осені” типове для натюрморту. Центральну частину займає ваза з рябиновими гілками, прогнувшимися вниз від тяжкості грон ягід. Вони приковують до себе увагу глядача і є головним “персонажем” всього полотна. Передній план займає тарілка з яблуками, які нагадують плоди з Мичуринска, міста-саду, батьківщини Герасимова. Кожен побачив їх глядач мимоволі бажає опинитися в яблуневому саду в осінню пору, відчути запах плодів і вкусити соковиту м’якоть яблука. Поруч з тарілкою з яблуками розташовані соняшники, де вже немає половини насіння. Ці рослини підкреслюють загальний настрій картини, а невеликий грибок немов говорить про те, що вже прийшла грибна пора.
Класичні традиції натюрморту використані в цій картині. Основний принцип такого зображення предметів – букет біля вікна або плоди в центральній частині картини. Що стосується основних понять натюрморту, то він має на увазі під собою групу речей, як живих, так і неживих, але завжди ізольованих від природного середовища. Глядачі можуть побачити гриб, соняшник і горобину на картині “Дари осені”, які вже не знаходяться в своєму природному середовищі. Натюрморт, як правило, презентує предмети, невеликі за розміром і всі вони мають пряме відношення до людському побуті. Натюрморт вимагає деталей, тому на полотні Герасимова ретельно промальовані грона горобини, насіння соняшнику і кожен листочок.
Всі елементи картини взаємопов’язані між собою, але, між тим, являють собою самостійні предмети. Так, два наполовину порожніх соняшника приносять інтригу в сюжет, адже художник не дає відповіді на питання про те, куди поділася друга половина насіння. Глядач сам вирішує, виклевали птаха або хтось з домочадців спробував осінній подарунок.
Роль соняшника в традиційних уявленнях людей про природу неоднозначна. Він є символом сонячного світла, і в той же час достатку і багатства. Крім цього, соняшник означає сім’ю, а його зібрані в одному гнізді насіння – людей у рідному домі. Художник використовує дещо інше значення цього рослини: для нього гра контрастних кольорів на пелюстках означає не що інше, як природні багатства і щедрості землі по відношенню до людей.
Єдиний предмет на картині, не має приналежності до групи – це гриб. Глядач знову повинен здогадатися, як він опинився на полотні. Хто-то скаже, що він випадково виріс біля будинку автора, а хтось подумає, що цей предмет з’явився як плід уяви художника. Так чи інакше, саме грибок підкреслює взаємозв’язок природних ресурсів.
Миска із зеленими яблуками – це водночас і символ біблійного забороненого плоду, і солодощі, і достатку. Сонячні відблиски на них глядача підштовхують до радісного настрою і викликають найпотужніші смакові асоціації.
Домінує на картині, звичайно ж, букет горобини, який несе основне смислове навантаження і розставляє колористичний акцент. Гілки червоного кольору настільки важкі, що згинаються вниз. Сам букет просто величезний – він повністю закриває вікно. Крім цього, він задає загальний настрій і підкреслює загальний тон картину. Насичений червоний колір змушує всі предмети виглядати не завжди, а розкішно, ситно, так, як і повинні виглядати скарби природи. Кожен, хто знайомий з поетами срібного століття, мимоволі згадає рядка Цвєтаєвої “червоною китицею горобина запалилася”. Тепер у цих людей є можливість побачити, що ж мала на увазі поетеса, який саме червоний колір. Горобина ка картині Герасимова горить вогнем – це по-королівськи розкішний відтінок, який означає достаток. Червоні грона горобини ще раз демонструють, що осінь доживає свої останні дні, а спогади про це яскравому букеті будуть зігрівати довгими зимовими вечорами.
Сонячні промені через вікно ніби пестять тільки зірвані грона. Гра контрастів на картині – це синтез прозорою вази, зеленого листя, соковитих яблук і скатертини на столі. Інші елементи – грибок, соняшники, навіть стіни, не мають звичних для глядача відтінків. Червоний колір горобини зумів змінити їх. Створюється враження ніби відро фарби червоного кольору просто розпорошили по картині, залишивши лише чорні насіння соняшнику.
Віконний світло надає “Дарів осені” яскравості, робить фарби чіткими і яскравими. Прямі промені сонця немов роблять всі природні багатства ще соковитіше, ще яскравіше – вони немов балують глядача одним своїм виглядом.
“Дари осені” – це натюрморт-настрій, який дарує можливість помилуватися останніми промінчиками світла, насолодитися їх теплом і, вкусивши соковите яблуко, ще раз здивуватися кількістю червоних відтінків на картині.
