Образ матері і дитини є загальним і присутній в символіці багатьох релігій. Християнське вчення ставило митця перед двома завданнями: передати незайману чистоту Марії і разом з тим її материнство, і чітко показати, що це не звичайний дитина, а втілення божества. Завданням художників Ренесансу стало подальший розвиток цієї теми без втрати аури божественності. Зазвичай Діва Марія сидить на троні в оточенні ангелів, а Немовля зображений дитиною не менше одного року, за дитячим обличчям якого явно проступає розум.
“Мадонна з довгою шиєю” – пізня робота, що увібрала в себе все дарування Франческо Маццуола. Розповідь про материнство одержує в цій картині чудову мальовничу трактування. Зображені фігури граціозні, драпірування, лягають глибокими суворі, як у скульптурах.
Очевидно навмисне подовження фігур, примітний вибір колірної палітри і витонченість деталей, а схвильовані обличчя групи ангелів нагадують кольорові камеї. В культурних центрах Італії з усвідомленою художньою політикою куртуазна грація Пармиджанино стає дуже почесною. Після повернення в 1531 році в рідну Парму, художник створює свої найбільш видатні твори.
23 вересня 1534 року Пармиджанино отримує замовлення на цю картину від Олени Баярди для своєї капели в церкві Санта Марія деї Серві в Пармі. Художник навмисне надає Мадонні, Немовляті і знаходяться поруч ангелам перебільшено подовжені риси – звідси і закрепившееся за картиною назву. Успадкувавши від художників XV століття – таких як Рафаель і Перуджіно – статичну гармонію, Франческо вніс у свої композиції рух і вібрацію. Ця тенденція часто називається маньеризмом, завдяки її свідомої стилізації і відмови від врівноважених пропорцій ренесансної живопису.
Незважаючи на довгу, яка потребувала великих зусиль роботу, картина “Мадонна з Немовлям, ангелами і св. Єронімом” залишилася незакінченою. Деякі попередні ескізи свідчать про те, що художник збирався зафіксувати в правій частині композиції Святого Ієроніма, разворачивающего папірус, разом зі святим Франциском, від фігури якого збереглося ледь намічене зображення ноги. Картина залишалася у майстерні художника ще два роки після його смерті, після чого, нарешті, була доставлена в капелу Тальяферри на призначене їй місце.
(2 votes, average: 3.50 out of 5)