Цей шедевр Джотто – перлина капели дель Арена. Центром композиції є два зближених особи: мертвого Христа і Його Матері. Саме сюди ведуть очей глядача кам’яний схил і погляди інших учасників сцени. Дуже виразна поза Богородиці, що схилилася над Христом і невідривно вглядивающейся в неживе обличчя Сина. Емоційне напруження цього “живописного” розповіді безпрецедентно – аналогів йому в тодішній живопису ми не знайдемо.
Символічним виглядає тут “краєвид”. Кам’яний схил ділить картину по діагоналі, підкреслюючи глибину фатальний втрати. Навколишні тіло Христа фігури своїми позами і жестами виражають різні емоції. Ми бачимо перед собою стоїчно переживають горе Никодима і Йосифа Аримафейського, ридаючу Марію Магдалину, прильнувшую до ніг Христа, жінок, заламують в розпачі руки, і оплакують смерть Спасителя ангелів. Цей шедевр Джотто в концентрованій формі демонструє новаторський характер його живопису. Розрив з візантійською традицією, яка панувала в середньовічному мистецтві, тут різко позначений. Це стосується абсолютно всього. Сакральний сюжет перетворюється на живу розповідь.
Саме у Джотто живопис перестає бути лише допоміжним коментарем до Святого Письма, маючи самостійне значення. Художник відходить від стереотипів, відмовляється від жорсткої символічної системи, що його цікавлять складні просторові та оптичні ефекти. Його цікавить світ у його різноманітті. Його, нарешті, цікавить правда людського почуття та людської думки. Його персонажі втрачають колишній іконописний образ,- вони – коренасти, широколици, наділені величавим образом, одягнені в одяг і плащі простого крою з важких, однотонних тканин, задрапированних у великі складки. Боккаччо писав, що герої художника – абсолютно живі люди, лише не можуть говорити.
Найважливішу роль у Джотто починає грати колорит. Він не тільки і не стільки виражає тепер небесну символіку, скільки допомагає надати реальну переконливість, пластичну об’ємність фігур і предметів, виділити головних героїв, виявити ідейний зміст композиції. У своїх композиціях Джотто піддає аналізу душу людини, розбирає його почуття, показує різні сторони його характеру, його моральний стан. Релігійні сцени він зображує в земній атмосфері,-замість золотого грунту візантійців у нього є пейзаж або будівлі.
Деякі з сцен Джотто запозичує з візантійського мистецтва, але переробляє їх, оживляючи новою життям. Так, на сьогоднішній смак, художник діє часом дуже невпевнено. Але шлях намічений. І цей шлях призведе до вищих злетів Ренесансу. Здається, Джотто і, скажімо, Мікеланджело навіть і порівнювати не можна, але того Мікеланджело, якого ми знаємо, ніколи б не було, не зроби Джотто ці непевні, на наш погляд, кроки.
Перші кроки до нового мистецтва Сам Мікеланджело це добре розумів, високо цінуючи заслуги свого попередника. Та й оцінки інших великих сучасників і найближчих нащадків багато про що говорять. Говорять про потрясінні, випробуване ними від картин Джотто. Назвемо Данте, Боккаччо. Назвемо того ж Вазарі.
