Картина Пармиджанино “Мадонна з трояндою”. Розмір картини 109 x 88,5 см., дерево, олія. Естетичний ідеал Пармиджанино, формування якого можна простежити у ряді його творів 1520-х років. , підпорядкований прагненню протиставити дійсності світ рафіновано-аристократичним, крихкої, майже безтілесної краси, він носить абстрактний характер і дуже скоро виявляє вузькість ідейних позицій майстра. Така його “Мадонна з трояндою”, яка є одним з найбільш яскравих і характерних творів маньєризму.
Образи цієї ефектної, віртуозно побудованої композиції мають вишуканий, підкреслено світський характер і в той же час позбавлені не тільки значущості, але й людської теплоти, відмічені внутрішньої ущербністю.
У мадонні Пармиджанино підкреслює холодну відчуженість, аристократичну неприступність, надаючи її прекрасному особі гордовите, майже жорстке вираз, а жесту тонких пещених рук – манірність, навмисну безцільність. Двозначність поглядів, кокетливий вигин тіла, що підкреслює округлість стегон, надають відбиток холодної чуттєвості образу маленького Христа. Принципи образотворчого мови майстра маньєризму, що здобуває в “Мадонні з трояндою” особливу витонченість, покликані підкреслити ідеальність цих образів, їх непричетність реального світу.
Колорит картини, побудований на вишуканому поєднанні холодних димчасто-бузкових, блідо-рожевих, синьо-зелених, блідо-червоних тонів, не тільки підкреслює аристократизм образів, але і позбавляє їх повнокровністю, матеріальної переконливості: тіло Христа, обличчя і руки мадонни, написані в гладкій узагальненій манері, блідо-рожевим тоном з легкими блакитними і лиловатими тінями, здаються майже порцеляновими.
