Згідно Джейн Морріс, її чоловік вперше зацікавився вишивкою в середині 1850-х років, коли став розпускати старовинні зразки, намагаючись зрозуміти техніку, і почав експериментувати з дерев’яною рамою і гребенной шерстю, пофарбованої у відповідності з його власними вимогами. Найбільш рання з відомих його проб являла собою стінну драпіровку, грубо вишиту шерстю, пофарбованої натуральними барвниками, причому у візерунку повторювалися мотиви дерев і птахів, і півколом вився девіз псевдогреческими літерами “Als Ich Can” , запозичений з автором картини Яна ван Ейка “Портрет людини у червоному тюрбані” з колекції лондонської Національної галереї.
При тому, що це панно замислювалося як спроба відтворити примітивні повторювані візерунки середньовічних вишивок, які Вільям Морріс уважно вивчив під час поїздки у Францію і Нідерланди, датовані 1856 роком, самі мотиви були запозичені зі стінних драпіровок, представлених на двох книжкових ілюстраціях, “Танець лісових дикунів” і “Зустріч короля Франції і герцога Бретані в Турі” з рукопису “Хронік” Фруассара XV століття, з якої Морріс працював у Британському музеї. Ці деталі також лягли в основу цього виробу, фрагмента більш великої вишивки, виконаної на початку 1860-х років, ймовірно, для “Червоного будинку” вона була представлена на стенді фірми на Всесвітній виставці 1862 року і пізніше увійшла до колекції Еліс Бойд, коханки Вільяма Белла Скотта, в її Эйширском будинку Пенкилл-Кастл. Тут вишивка висіла в галереї старої част будівлі поруч з ще одним вишитим панно. На обидва твори посилався Россетті в листі до Бойду від листопада 1868 року як на “Топсические гобелени” – жарт, заснована на прізвисько Морріса “Топсі”. Варіант того ж дизайну можна бачити на драпіровці, що прикрашає задній план на картині Морріса “La Відні Iseult”.
На вишивці повторюється візерунок з фруктових дерев, оповитих сувої, на яких зображені гротескні хамелеони і написані слова:
“Хто сильно любить, забуває нескоро”
Це розхожа приказка, використана також, як назва пісні в поемі Чосера XIV століття “Пташиний парламент”. Кожне дерево піднімається з трикутної гірки землі, всіяній маргаритками; між ними вгору злітають чаплі в польоті. В якості основи використана лляна тканина рівного переплетення, а вишивка виконана стебельчатим і тамбурним швом товстими вовняними нитками бурого, зеленого і кремового кольорів. Оранжево-жовта і червона шерсть, перевиті разом, використані для створення фону; стібки горизонтально прокладені в так званому ” цегляному порядку: ефект посилюється завдяки використанню різних барвників у процесі створення композиції. На додачу до натуральних пігментів тут представлена і синтетична фіолетова фарба, що надійшла в продаж тільки на початку 1860-х років; з чого випливає, що Морріс не зовсім відмовлявся від анілінових барвників у своїх ранніх досвідчених зразках вишивок.
І хоча дизайн драпірування створений безпосередньо їм, невідомо, яка частина вишивки виконана особисто художником. Лінда Перрі визначила, що працювали над вишивкою, принаймні, три майстри, все – швидше за все, жінки з найближчого оточення художника: Джейн Морріс, її сестра Бессі Берден і, можливо, Джорджиана Берн-Джонс. У той час як участь жінок, безсумнівно, підтверджує колективний характер трудової діяльності фірми і переконаність Морріса в тому, що праця повинна приносити задоволення всім учасникам, незалежно від статі, воно жодним чином не спростовує традиційну асоціацію між жіночим ремеслом і копіюванням. Це твердження було оскаржене лише пізніше в тому ж столітті, коли майстрині, такі як Мей Морріс, Фібі Тракейр і Джессі Нью-бери поступово завоювали репутацію дизайнерів, рівно як і ремесленниц.
