Потоп, фреска Мікеланджело Буонарроті, фрагмент розпису Сікстинської капели. У сикстинском плафоні Мікеланджело прийшов до повної зрілості своєї майстерності. У загальній композиції плафона він вирішив найтяжчу завдання, знайшовши таке його архитектоническое членування, яке, незважаючи на велику кількість фігур, давало можливість досягти не тільки логічної послідовності зображень і ясної видимості кожної з незліченних фігур в окремо, але і враження декоративного єдності гігантської розпису.
Відповідно з принципами монументального живопису Відродження, розпис не тільки не руйнує архітектуру склепіння і стін, а, навпаки, збагачує її, виявляючи її тектонічну структуру, посилюючи її пластичну відчутність. У живопису фігур пластичне начало домінує безроздільно – в цьому відношенні фрески плафона служать наочним виразом слів Мікеланджело: “Найкращою буде та живопис, яка ближче всього до рельєфу”.
Образотворча мова Мікеланджело через декілька років роботи в капелі пережив певну еволюцію: більш пізні фігури більші за розмірами, посилилася їх патетична виразність, ускладнилося їх рух, але характерна для Мікеланджело підвищена пластичність, карбована ясність ліній і обсягів зберігаються в них у повній мірі. І хоча Мікеланджело дав у розписі приклад вмілого використання кольору, в цілому образи сікстинського плафона здаються швидше изваянними потужною рукою скульптора, ніж створеними пензлем живописця.
