Сюжет картини “Свобода на барикадах”, виставленої в Салоні в 1831 році, звернений до подій буржуазної революції 1830 року. Художник створив свого роду алегорію союзу між буржуазією, представленої на картині молодою людиною в циліндрі, і народом, який його оточує. Правда, до часу створення картини союз народу з буржуазією вже розпався, і вона довгі роки була захована від глядача.
Картина була куплена Луї-Філіппом, фінансували революцію, але класичне пірамідальне композиційна побудова цього полотна підкреслює його романтичну революційну символіку, а енергійні сині і червоні мазки роблять сюжет схвильовано-динамічним. Чітким силуетом на тлі світлого неба височить уособлює Свободу молода жінка у фригійському ковпаку; груди її оголена. Високо над головою вона тримає французький національний прапор.
Погляд героїні полотна спрямований на людину в циліндрі з гвинтівкою, що уособлює буржуазію; праворуч від неї розмахує пістолетами хлопчисько, Гаврош, – народний герой паризьких вулиць. Картина була подарована Лувру Карлосом Бейстегі в 1942 році; в колекцію Лувру включена в 1953. “Я вибрав сучасний сюжет, сцену на барикадах. .. Якщо я і не боровся за свободу вітчизни, то, принаймні, повинен прославити цю свободу”, – повідомляв Делакруа своєму братові, маючи на увазі картину “Свобода, що веде народ” . Ув’язнений в ній заклик до боротьби проти тиранії був почутий і з захопленням прийнятий сучасниками. По трупах полеглих революціонерів крокує боса, з оголеними грудьми, Свобода, кличе за собою повсталих. У піднятій руці вона тримає триколірний республіканський прапор, і його кольори – червоний, білий і синій – відлунням звучать по всьому полотну.
В своєму шедеврі Делакруа з’єднав, здавалося непоєднуване – протокольний реалізм репортажу з піднесеною тканиною поетичної алегорії. Невеликого епізоду вуличних боїв він надав позачасове, епічне звучання. Центральний персонаж полотна – Свобода, що з’єднала величаву поставу Афродіти Мілоської з тими рисами, якими наділив Свободу Огюст Барб’є: “Це сильна жінка з могутньою грудьми, з хрипким голосом, з вогнем в очах, швидка, з широким кроком”. Натхнений успіхами революції 1830 р., Делакруа приступив до роботи над картиною 20 вересня, щоб прославити Революцію. У березні 1831 р. він отримав за неї нагороду, а в квітні виставив картину в Салоні.
Картина своєю несамовитою силою відштовхувала буржуазних відвідувачів, які також дорікали художника за те, що він показав тільки “чернь” у цьому героїчному дії. На салоні, у 1831 року міністерство внутрішніх справ Франції купує “Свободу” для Люксембурзького музею. Через 2 роки “Свободу”, сюжет якої порахували занадто політизованим, прибрали з музею і повернули авторові. Король купив картину, але, наляканий її характером, небезпечним в період царства буржуазії, наказав сховати, згорнути в рулон, потім повернути автору. У 1848 році картину вимагає Лувр. У 1852 – Друга імперія. Картину знову вважають підривної і відправляють в запасник. В останні місяці Другої імперії “Свободу” знову розглядали як великий символ, і гравюри з цієї композиції служили справі республіканської пропаганди.
Через 3 роки її витягають звідти і демонструють на всесвітній виставці. В цей час Делакруа переписує її знову. Можливо він робить темніше яскраво-червоний тон ковпака, щоб пом’якшити його революційний вид. У 1863 році Делакруа помирає у себе вдома. І через 11 років “Свобода” знову виставляється в Луврі. Сам Делакруа не брав участі в “трьох славних днями”, спостерігаючи за подіями з вікон своєї майстерні, але після падіння монархії Бурбонів вирішив увічнити образ Революції.
(2 votes, average: 4.50 out of 5)