Твори Рубенса займають центральне місце в пейзажного живопису XVII століття. Справа не тільки в тому, що вони є прекрасними образнами пейзажного жанру, але і в тому, що в них з особливою повнотою втілена основна тенденція фламандського мистецтва – створення синтетичного, героїчного образу природи. Краєвид “Візники каменів” – гімн величі і могутності титанічних сил природи.
Тут все в русі: громадяться скелі, покриті буйною рослинністю і обвиті чіпкими корінням велетнів-дерев, чиї звиваються стовбури і купи листя здаються живими і трепетними; мчать по небу темні хмари. Динаміку посилює контрастне зіставлення рожевого світла останніх променів сонця, заливаючого скелі праворуч, і холодного місячного освітлення в лівій частині картини; це поєднання як би символізує вічну зміну дня і ночі. Прагнучи підкреслити загальний драматизм пейзажу, художник розміщує на передньому плані візників каменів, зайнятих своєю нелегкою працею. Зображення міцних і сильних людей в момент величезного напруження органічно входить у загальну картину природи.
Пейзажі Рубенса вражають надзвичайним багатством колориту, ефектами освітлення, передачею глибини простору і об’ємністю форм. У побудові простору Рубенс поєднує повітряну і лінійну перспективу. Він чергує по-різному освітлені і різні за забарвленням плани, в глибині картини колір світлішає, барвистий шар робиться прозоріше. Протиставляючи горизонтальних пластів грунту вертикалі дерев, художник в той же час пом’якшує кути плавними вигинами стовбурів.
Таким чином всі плани виявляються взаємопов’язаними, а композиція об’єднаної в досконалий за своєю закінченості декоративний ансамбль. Рубенс робив багато етюдів з натури, в його пейзажах кожна деталь життєво правдива, але всі вони підпорядковані єдиному прагнення майстра створити узагальнений, синтетичний образ природи. Картина надійшла в Ермітаж у 1779 році з колекції Уолполя в Англії.
