У другій половині XIX століття у світовій живопису помітно зріс інтерес до светоцветовим ефектів. Першим почав сміливо експериментувати з кольором англієць Тернер, на зміну йому прийшли французькі імпресіоністи, практично повністю поновили основну палітру і технічної арсенал живопису.
У російському образотворчому мистецтві, заклопотаному рішенням по перевазі соціальних проблем і міцно пов’язане з “громадськістю” ці пошуки були не настільки очевидні – набуття російського живопису більше лежали в області “змістовною”, ніж в області “формальної”. Але найбільш талановиті російські художники не залишилися байдужими до цієї стороні художньої творчості.
В основі цих дерзань лежала спроба проникнути за “видиму” зовнішність явища природи, його суть, побачити світ по-новому – таким, який, можливо, він і є насправді. У якості справжнього “чарівника кольору” прославився А. В. Куїнджі, якого деякі глядачі навіть підозрювали в шахрайстві. Чимало працював з кольором в 1870-ті роки, на піку своєї творчої еволюції, і Саврасов.
Його численні веселки, ранкові і вечірні зорі, місяця доводять, що і тут він був абсолютно самобутній і оригінальний. Його більше займала не самодостатня гра з кольором, а художнє вираження вічного зв’язку “земного” і “небесного”- він спрямовується в небесні висоти, що вражають погляд незвичайними ефектами освітлення, але робить це з землі, причому вибирає для цього, здавалося б, самі “невибагливі” її куточки. Приклад подібних картин – “Захід сонця над болотом”, 1871 .
