Сєров розкриває зухвалу самовпевненість і грубість промисловців і банкірів, порожнечу і бездушність одягнених в хутра і діаманти дам вищого світу, внутрішнє нікчемність сановної аристократії… Своїми портретами, разоблачающими справжню сутність всіх цих Морозових, Гиршманов, князів Голіциних і Юсупових, художник виносив суворий вирок старому, який іде світу. Всім цим “сильним світу цього” він протиставляв образи простих людей з народу і образи прогресивних діячів російської культури – тих, чиїми іменами і сьогодні пишається наша країна: Станіславський, Єрмолова, Рєпін, Чехів, Шаляпін – ось люди, на боці яких величезна повага і щира любов художника.
“Баба з конем” – відома пастель Третьяковської галереї. Як чудово вихоплений із зимової сільської природи цей шматок життя з веселою, задерикувато що сміється молодою, здоровою жінкою, яка тримає за вуздечку коня! Вперше я бачив цю річ на виставці в Мюнхені, куди Сєров сам приїжджав, щоб привезти її, боячись, як би пастель в дорозі не обсипалася. Він розповідав тоді нам з Д. Н. Кардовским, як її писав. Був мороз, олійні фарби холонули, і він вирішив писати пастеллю. Під час роботи зібралися селяни, не відходили від нього.
За першим же штрихам пастельних олівців дізнавалися, що вони позначають: “Дивись – ніс, очі, губи, зуби, хустку”. “Вгадували все відразу – не так, як “утворені” зазвичай спочатку нічого не розбирають”,- додавав Сєров. Цю чуйність незіпсованого очі і точність сприйняття Сєров завжди високо цінував у народу. Присутні уважно стежили за ходом роботи, дивуючись, “як це все само виходить і до чого добре і просто”. Коли пастель була закінчена, один не витримав і заявив: “Здається, сам би взяв олівчики і зробив, до того справа немов просте”. Сєров зізнавався, що цей успіх у селян був йому приємніше похвал присяжних критиків і інтелігентів.
З боку засобів вираження “Баба на возі” і “Баба з конем” внесли в російську живопис риску, настільки відмінну від попередньої трактування аналогічних сюжетів як у самого Сєрова, так і у всій російській живопису, що на ній необхідно зупинитися. Вона відноситься стільки ж до суто живописних прийомів, скільки і до самої “взятости” речі. Якщо якість портрета, на думку Сєрова, залежить насамперед від того, як він “узятий”, то ще залежить від того ж цінність картини. Ще один приклад для з’ясування цієї думки – картина Третьяковської галереї “Сірий день” . Як мало говорить назва цієї речі! Невже тут вся справа в передачі сірого дня? Адже його не раз правдиво передавали десятки художників. Зміст твору інше, набагато більш складне і глибоке.
(2 votes, average: 3.50 out of 5)