Тріпотіли, немов живі, квіти. Дбайливо зібрані у витончений букет і дбайливо поміщені у вазу – такі, як вони є. Знаючи рання творчість Ст. Татліна, з його бурхливою геометрією і любов’ю до авангарду, складно уявити, що “Садові квіти” також належать його пензлю. Теплі відтінки, в яких виконана картина, романтична поетика її сюжету – все це показує світові іншого Татліна, і живопис, відмінну від попередніх робіт майстра.
Чітких ліній і ретельно промальованих кордонів зображуваних предметів тут не знайти. Як не побачити і фотографічної точності передачі кольорів. Не вказуючи на сорт складових букет квітів, образно передаючи розпустилися бутони і квіткові шапки, художник дозволяє глядачеві самому додумувати картину. І тоді фантазією дивиться на полотні народжуються по-осінньому гарні айстри і хризантеми, дубки та лучне різнотрав’я. Все той же авангард, все та ж манера площинного листи, але квіти здаються реальними, об’ємними, випромінюючими життя і яскравий аромат.
Уривчасті штрихи, змішання кольорів – те, чого не було у попередніх картинах художника. Граючи з формою і відтінками, Татлін шукає новий спосіб передачі зображення. В “Садових кольорах” він вперше звертається до постановочній роботі і змінює вироблену манеру письма. Різноманіття штрихів, ліній і колірних барвистих плям відкривають сюжет картини при віддаленні від неї, по частинах складаючи зображення, як мозаїку. З’являється падаюче світло, сіра тінь, несподівана в загальній теракотово-червоній гамі синява самотнього квітки.
Композиція овіяна домашнім теплом, настроями умиротворення і спокою. Осінній букет негласно символізує зрілість художника, як творця. Картина вже не кричить відтінками і формами, вона серйозна, глибока і грунтовно продумана.
