У 1868-1869 роках Клод Моне займався написанням картини “Сорока”, виділяється своїм спокоєм. Робота виглядає досить простий, на ній зображений зимовий сільський пейзаж, замети, хисткий парканчик і маленька сорока, що сидить на слабенькою хвіртки. Якщо уважно розглянути полотно, видно, що художник накладав великі об’ємні мазки, але це не робить сюжет картини розмитим, а навпаки-надає йому чарівності, примушуючи глядача вдивлятися в кожну деталь.
Велика частина картини виконана в білому кольорі, що не дивно для зимового пейзажу. Але Моне створює такий білий колір, який неможливо побачити більше ні в одній з існуючих у світі картин, адже він був майстром у змішуванні фарб і підборі відтінків. Снігові замети на картині зіграли роль чергового полотна для художника, на якому він зобразив падаючі тіні, які своїм виглядом роблять картину холодніше, нагадуючи про пори року. Зображення здається повітряним, кольори плавно переходять один в одного, це заворожує. Художник використовує світлі і непомітні відтінки, але всі вони мають якийсь загадковий блиск. Дане полотно можна вважати ілюстрацією до вірша А. С. Пушкіна “Зимовий ранок”.
Створення зимового пейзажу справа не з легких, але Клода Моне на це надихнули твори П’єра Огюста Ренуара. Їм рухає величезне бажання поділитися з глядачами своїми враженнями та любов’ю до природи. Ще до створення цього полотна, створенням не менш чудових зимових пейзажів займався інший відомий французький художник Гюстав Курбе, картини якого відрізняються більшою динамікою і насиченістю деталями. Моне вирішує трохи відійти від стилю Курбе і зображує на картині тільки одну крихітну пташку, яку він згодом прозвав “самотньою нотою”.
Дане полотно в той час не було прийнято товариством, критики визнали його занадто простим і нудним, так як картина занадто однотонна. Цінителі того часу не були готові до такого переходу, адже їм було звично бачити яскраві і живі картини, а Моне “підсунув” їм свій спокійний пейзаж. Тільки по закінченні багатьох років картину оцінили по праву і помістили її в музей.
