Вівтар св. Варнави – Сандро Боттічеллі

Вівтар св. Варнави – Сандро Боттічеллі

Вівтар св. Варнави   Сандро Боттічеллі

Мадонна з Немовлям на троні, чотирма ангелами та усіма святими, або Вівтар Св. Варнави

Центральна частина: Мадонна на троні, чотири ангели і святі – Зліва: Катерина Олександрійська, Августин, Варнава, Праворуч: Іоанн Хреститель, Ігнатій і архангел Михайло.

Страсна глибина переживань накладала на твори Сандро Боттічеллі свою печатку. Живопис Боттічеллі кінця 1480-х років, коли в місті нагнітається атмосфера релігійні бродіння, свідчить про те, що художника переповнює хвилювання, він відчуває потрясіння, яке пізніше призведе до розладу в його душі. У цей період Боттічеллі виконав вівтар для флорентійської церкви Сан-Барнаба, т. н. “Вівтар Св. Варнави” – одне з своїх великих релігійних творів, що став безперечним шедевром. Замовлення надійшло від впливової флорентійської Гільдії лікарів та аптекарів, на піклуванні якої знаходилася церква Сан-Барнаба.

На центральній частині вівтарного образу зображена Мадонна з Немовлям, що сидить на троні, її оточують Святве: Катерина Олександрійська, Августин, Варнава, Іоанн Хреститель, Ігнатій і Архангел Михайло. Завдяки силі виконання деякі образи цієї композиції виглядають воістину прекрасними. Така Св. Катерина – образ, повний прихованої пристрасті і тому набагато більш живою, ніж образ Венери; Св. Варнава – ангел з особою мученика. Іоанн Хреститель у вівтарному образі Св. Варнави – одне з найбільш глибоких і найбільш людяних зображень в мистецтві всіх часів. Поруч з ним розташований ще один, створений майстром, найпрекрасніший образ молодого воїна в броні – Архангела Михаїла.

Величний інтер’єр, написаний Боттічеллі в цьому творі демонструє неперевершену майстерність художника. У верхній частині, над откинутими полотнищами полога поміщені два тондо, що утворюють ансамбль Благовіщення, на одному зображена фігура Ангела, на іншому – Діви Марії.

Вівтар Св. Варнави сильно постраждав від часу, особливо багато шкоди завдали спроби реставрації і дописування на початку XVIII століття, пізніше вони повторювалися, лише в 1930-х роках картина зазнала ретельної реставрації, завдяки якій набула вигляду, найбільш близький до первісного.