Становлення П’єра Боннара як художника збіглося з часом, коли в мистецтві йшли останні бої навколо імпресіонізму. Він був свідком посмертних тріумфів Сезанна, Ван Гога і Гогена. Разом зі своїми товаришами – Дені, Вюйаром, Валлотоном – Боннер увійшов у групу, яка носила назву “Набі” . Слідуючи заповітам Гогена, ці художники прагнули до декоративного узагальнення форм і кольору.
У творчості Боннара основне місце займають вуличні сценки, невибагливі картинки сімейного життя, натюрморт і пейзаж. Боннер виробляє власну манеру, яка, при яскраво вираженій декоративності, однак не була настільки радикально новаторською, як стиль Матісса; значну роль відіграє у нього передача простору, обсягу і освітлення. В цьому відношенні творчість Боннара можна розглядати як продовження традицій імпресіонізму. Його мистецтво зазнає порівняно слабку еволюцію на протязі довгого життя.
У 1911 році відомий московський колекціонер І. А. Морозів замовив Боннару серію панно для прикраси парадних сходів свого особняка. Для цих робіт характерне поєднання завдань декоративного панно і картини-пейзажу. Панно “Восени. Збір фруктів” і “Ранньою весною в селі” зберігаються в музеї образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна в Москві. Ермітажний триптих займав торцеву стіну сходів. Згідно з задумом художника, композиція членувалась білими напівколонами на три частини, і перед вхідними розкривався, немов видимий крізь античний портик, блискучий середземноморський пейзаж.
… Майданчик перед віллою залита гарячим, яскравим південним сонцем. З усіх боків вона оточена деревами і лише в глибині, в просвіті між ними, видніється блакитне море. Прозорі лілові тіні майже не дають прохолоди, і все ж мешканці будинку поспішають сховатися тут в спекотний час: жінка в білому платті грає з кошеням, інша – розмовляє з папугою, двоє напівголих малюків копошаться в піску. Ці фігури, настільки характерні для Боннара з його прихильністю до поетизації повсякденного побуту, не відволікають уваги глядача від головного – навколишнього їх розкішної, фантастично багатого південної природи.
Більшу частину композиції займають величезні купи дерев; буйна зелень темних, салатних, сріблястих тонів визначає колорит триптиха. Химерні деревні крони, вигнуті стовбури, рвані плями тіней народжують враження руху, що повинно було здаватися особливо відчутним за контрастом зі строгими колонами.
Декоративний розмах поєднується у Боннара з тонким відчуттям кольору: він кладе поруч близькі тону і не здається одноманітним; він використовує десятки відтінків зеленого і жовтого, бузкового і рожевого, коричневого, блакитного, але уникає строкатості. Для Боннара головним є не обсяг і лінії, а барвисте пляма, він прагне підкреслити площину самої картини, чергування затемнених і світлих планів.
Середземноморський триптих – це річ, створена в повну силу його величезного живописного таланту.
Картина надійшла в Ермітаж у 1948 році з Державного музею нового західного мистецтва в Москві.
(2 votes, average: 4.00 out of 5)