Живописний твір “Будинок в Рюэле” було створено Мане в 1882 році. З кінця 1870-х років художник все частіше відчував нездужання і біль у ногах і спині. Але поставлений пізніше важкий діагноз не вплинув на творчу волю Мане, і він продовжував напружено працювати і творити все нові і нові роботи. Однак хвороба давала про себе знати. Все частіше у художника виникали проблеми з координацією дрібних рухів.
В першу чергу страждала дрібна моторика, яка відповідала за навички малювання і вміння тримати пензель. Але художник боровся з усіх сил зі своєю недугою і не впадав у зневіру. У цей нелегкий життєвий період Мане створено такі прекрасні живописні полотна, як “Осінь” , “Портрет Анрі Рошфора” , “Бар у Фолі-Бержер” , “Будинок в Рюэле” і багато інших. Робота над написанням картин висотувала Едуарда Мане багато сил. Він рідко робив прогулянки, відвідував друзів.
Художник практично весь свій час проводив у майстерні. Він розумів, що в такому положенні йому не варто втрачати жодного дня, жодної хвилини. Тому він малював, малював несамовито і самовіддано. Все частіше Мане став відмовлятися від створення масштабних, широкоформатних робіт, і зосередив свою увагу на невеликих за розміром натюрмортах і пейзажах, які нагадували милі барвисті замальовки, однією з яких можна назвати “Гвоздику і клематис у кришталевій вазі” . Тонкий, легкий маленький букетик Мане зобразив у простій вазі, без непотрібних прикрас, які виглядали б зайве. Спокійний бузково-лавандовий фон створює відчуття димки, ніжною невагомою затуманення. Світло і повітря відчувається в кожній пелюстці.
Фон спокійний і не рясніє малюнками і пишними орнаментами, що дозволяє сконцентрувати увагу саме на красі створеної Мане флористичної композиції з гвоздики і клематиса, для якої характерні і недомовленість, і примарність, і трепет, і хиткість контурних ліній. Мане любив зображати різноманітні види квітів, вибудовувати квіткові композиції. У картині “Будинок в Рюэле” також простежується цей важливий для живопису Мане квітковий мотив. Навпаки яскраво освітленого будинку зображена клумба, з посадженими на ній всілякими квітами і рослинами. На картині ніби зупинився час. Тут завжди світить сонце, ніколи не буває похмурих днів, цвіте і радує око дивовижна природа. Красивим колористичним поєднанням можна вважати вибір художником для декорування будинку жовтого, синього і коралового відтінків.
Сині віконниці виглядають вишукано, не химерно і підкреслюють ніжний тон стін будинку. Коралового кольору бордюр служить необхідним колірним акцентом. Ближче до потоку сонячних променів віконниці виглядають світло-блакитними білястими плямами, в той час як, якщо рухатися углиб саду, вікна будинку набувають насичений глибокий синій колір. В самому саду стоять лавки, пофарбовані в білий колір. Все створене для відпочинку та насолоди життям, споглядання її розміреного плину у відриві від суєти і мирських проблем. Тіні на доріжці, що веде до будинку, виконані схожого синього відтінку, що і колір віконних ставень. Переходи від світла до тіні здійснюються стрімко і зухвало. Трав’яний покрив газону поруч з будинком складається з різних відтінків зеленого кольору, охристих вкраплень, теплих жовтуватих фарб. Дерева опушені ажурним листям, крізь яку просвічує світло і створюється особлива повітряна атмосфера.
Картина вийшла багатобарвної, оптимістичною. Навіть не віриться, що робота “Будинок в Рюэле” створювалася в такий нелегкий для художника період життя, коли його самопочуття було підірвано важкою хворобою, для якої на той момент не існувало ліки та оптимального лікування. Этюдная замальовка “Будинку” дихає світлом і теплом. У ній немає ноток смутку або тривожних переживань, все наповнене спокоєм і тихою радістю. Не вистачає тільки, бути може, якогось милого юного особи або безтурботного погляду, кинутого випадково кимось із добрих друзів художника, приємної розмови або сонцесяйного дитячого сміху. Тим не менш, живі соковиті фарби, в яких вирішена картина, народжують цілісний приємний серцю образ будинку.
Будинок – головне слово в житті кожної людини поряд з сім’єю, тому і для живопису Мане концепт будинку і сімейного вогнища залишався цінним і важливим протягом всієї його творчої діяльності. Будинок – це місце, яке з’єднує близьких людей, скріплює сімейні узи, служить захистом від неприємностей і невдач. Сімейні зв’язки найбільш важливі, без них людині дуже важко доводиться. Коли у тебе є сім’я завжди легше, завжди є той, на кого можна покластися і на чиє плече спертися. Будинок – це фортеця, що захищає нас від негараздів і душевних потрясінь. Ми завжди дбаємо про те, щоб наше житло було затишним і теплим. Для цього ми всіляко облагороджуємо його, прикрашаємо, доглядаємо за садовими рослинами, намагаємося зберегти і зробити приємним і неповторним кожну мить нашого спільного життя.
Для імпресіоніста Мане завжди головним залишалося кожну мить життя, кожна частинка буття. Тому він прагнув до кінця свого життя повною мірою відчути всю красу навколишнього світу, і з допомогою фарб і особливого художнього бачення втілити її на полотні без “приглаживаний”, що було характерно для майстрів академічного живопису. А створити свій індивідуальний погляд, який проявлявся в живописних полотнах і був доступний для сприйняття людей-шанувальників його творчості і просто захоплених глядачів. Живопис Мане, за словами Золя, надавала терпке і навіть суворе враження. Але це враження було першим, потім завжди відбувався необхідний і неминучий процес занурення в картину, в структуру її образів, що складаються з хаотичних на перший погляд плям.
(2 votes, average: 4.00 out of 5)