Бажаючи представити на своїх картинах зацікавив об’єкт у всій повноті його можливих ракурсів, Пабло Пікассо став з’єднувати в зображенні відразу кілька видів одного і того ж предмета, що зафіксували різні точки зору на нього.
Художник прагнув показати речі реального світу і людей не тільки так, як їх бачить око, але і в формах, доступних уявному погляду і здоровому глузду. Він став розділяти свої живі і неживі моделі на нагадують геометричні фігури фрагменти, розриваючи їх, як цільний аркуш паперу, на нерівні шматки, а потім мимоволі поєднуючи ці незграбні “деталі”
В тому порядку, який, на його думку, більшою мірою висловлював власну суть зображуваного. Перспектива зникає, палітра тяжіє до монохромності, і, хоча первісна мета кубізму полягала в тому, щоб більш точно і переконливо, ніж за допомогою традиційних прийомів, відтворити зміст та форму об’єкта, образи на картинах Пікассо іноді перетворювалися в незрозуміле поєднання різних геометричних елементів.
Картина “Жінка, що сидить в кріслі” написана у другу фазу кубічного періоду у творчості знаменитого іспанського живописця. Ця робота виконана в стилі так званого аналітичного кубізму, до якого він звернувся в 1909 році. Художник перетворює образ в дробовий візерунок дрібних геометричних фігур, крізь які проглядає образотворчий мотив: у центрі композиції – кисть тонкої руки з довгими пальцями.
У таких полотнах велике значення набуває виразність заново створеної орнаментальної форми та градацій кольору, який тяжіє до єдиного тону. В даному випадку в кольоровій гамі картини переважають сіро-блакитні відтінки.
