Після переїзду в Париж Ван Гог радикально змінює свої погляди на живопис. Перейнявшись ідеями імпресіонізму, тепер він прагне показувати побачене таким, яке воно є, оспівуючи в кожному своєму творі ті фарби, якими збагачує всі навколо природне освітлення. Для того, щоб відпрацювати ці погляди на практиці та стати в повному розумінні цього слова імпресіоністом, він малює пейзажі з натури, а перебуваючи вдома, робить безліч постановок з фруктів і квітів.
Деякі з натюрмортів цього періоду можна назвати справжніми шедеврами імпресіоністичного живопису. Деякі ж просто є ілюстрацією розвитку колористичного дару Ван Гога. В цій роботі як ніби стикаються дві манери художника – колишня класична, заснована на використанні приглушених землистих відтінків, і нова, яскрава, барвиста і світла. Завдяки цьому впадає в очі колористична і светотеневая неузгодженість між окремими елементами натюрморту, яка позбавляє його цілісності і гармонійності.
Фон написаний мазками контрастних жовтих і бузкових відтінків. Швидкі різноспрямовані рухи кисті створюють ілюзію барвистого мерехтіння, яке передає легку гру світла на поверхні столу. На цьому мальовничому тлі виділяється лілова кошик, написана майже одним кольором.
З графічною точністю показані всі нюанси її плетіння. Фрукти також позбавлені мальовничості, автор обводить їх контури темним кольором, роблячи тіні невиправдано глибокими. Можна припустити, що етюд писався в кілька сеансів при різному освітленні.
